Laboratorio/Formazione
Il laboratorio teatrale Margine Comunicante unisce pratica scenica, ricerca personale e creazione collettiva.
Ogni percorso formativo ha una propria identità e può essere frequentato singolarmente.
Chi desidera può proseguire con i livelli successivi.
Tutti i corsi si svolgono con una lezione settimanale, in gruppi a numero limitato per garantire
attenzione, cura e qualità del lavoro.
Si lavora su corpo, voce e presenza scenica, attraverso improvvisazioni, esercizi di gruppo e studio di testi classici e contemporanei.
Un percorso annuale che si svolge da ottobre a giugno, con incontri settimanali dedicati alla formazione e alla creazione scenica.
Durante l’anno il lavoro è arricchito da workshop intensivi e masterclass con artisti ospiti, che offrono nuove prospettive e metodi di ricerca.
Fondamenti della Presenza Scenica
Un corso introduttivo aperto a chi si avvicina alla recitazione o desidera consolidare le basi dell’attore.
Si lavora sul corpo, sull’ascolto e sulla capacità di stare in scena in modo autentico.
Aree di Studio
- Presenza scenica
- Consapevolezza corporea
- Relazione nello spazio
- Ascolto e osservazione
- Improvvisazione guidata
- Sospensione del giudizio
- Prime composizioni sceniche
- Respirazione e elementi di base sulla Voce
- Dizione
- Allenare la creatività
- Presenza scenica
- Consapevolezza corporea
- Relazione nello spazio
- Ascolto e osservazione
- Improvvisazione guidata
- Sospensione del giudizio
- Prime composizioni sceniche
- Allenare la creatività
- Dizione
- Respirazione e elementi di base sulla Voce
Obiettivo del corso
Acquisire gli strumenti fondamentali per stare in scena con autenticità e disponibilità creativa.
Strumenti dell’Attore e Identità del Personaggio
Un corso intermedio per chi ha già esperienza o ha frequentato il primo corso.
Si approfondiscono le tecniche attorali e si lavora sulla costruzione del personaggio.
Aree di Studio
- Tecniche di recitazione
- Analisi del testo e delle azioni
- Obiettivi e conflitti scenici
- Voce, intenzione
- Ritmo
- Training d’attore
- Improvvisazione
- Lettura espressiva
- Lavoro su scene di coppia e di ensemble
- Costruzione del personaggio attraverso elementi concreti
Obiettivo del corso
Acquisire strumenti concreti per affrontare una scena e costruire un personaggio credibile e presente.
Processi Creativi e Composizione Scenica
Un corso avanzato dedicato a chi desidera sviluppare autonomia artistica e creare materiali originali. È pensato per chi ha già frequentato percorsi del laboratorio Margine Comunicante o lavora da tempo sulla scena.
Aree di Studio
- Ricerca personale
- Drammaturgia dell’attore
- Biodinamica
- Composizione scenica
- Reminiscenza emotiva
- Creazione di materiali originali
- Integrazione tra corpo voce e testo
- Restituzione o presentazione finale
- Partiture sceniche e lavori di ensemble
- Sviluppo di un progetto performativo
Obiettivo del corso
Sviluppare un linguaggio personale e la capacità di trasformare idee e intuizioni in materia scenica.
Palestra dell’Attore
La Palestra dell’Attore è lo spazio dedicato a chi ha completato tutti e tre i percorsi di Margine Comunicante. Dopo aver acquisito basi solide, strumenti tecnici e competenze creative, gli allievi possono continuare a frequentare il laboratorio come luogo di ricerca permanente.
La palestra permette di:
- Esplorare nuove direzioni attorali
- Sperimentare materiali nuovi
- Sviluppare progetti personali
- Approfondire il lavoro sul corpo e sulla voce
- Mantenere allenato il proprio strumento
- Partecipare a eventuali creazioni o lavori della compagnia
La Palestra dell’attore non ha una durata prefissata.
È un ambiente aperto, fluido e in continua evoluzione, pensato per chi desidera continuare il proprio percorso artistico anche dopo i tre corsi propedeutici.
Laboratorio Theatre Kids
Corso per bambini 7–11 anni
Un percorso pensato per bambini che desiderano avvicinarsi al teatro attraverso creatività, espressione e collaborazione.
Le attività permettono di esplorare corpo, voce, immaginazione e relazione con gli altri, in un ambiente sereno, inclusivo e stimolante.
Temi e pratiche
- Creazioni collettive
- Espressione delle emozioni
- Presenza e comunicazione
- Uso della voce in modo espressivo
- Invenzione di piccole storie e scene
- Creazione di personaggi e brevi situazioni
- Ascolto reciproco e collaborazione
- Esplorazione del corpo e dello spazio
Obiettivi del corso
Accompagnare ogni bambino a scoprire il piacere di comunicare, creare insieme e sviluppare sicurezza nel proprio modo di esprimersi, stimolando immaginazione e creatività, migliorando attenzione e capacità di ascolto, favorendo sicurezza nel parlare e nel muoversi davanti agli altri e sostenendo sia lo spirito di gruppo sia l’espressività personale.
Metodo
Un approccio artistico basato su esplorazione e sensibilità, senza competizione e senza giudizio. Il lavoro procede rispettando i tempi e le inclinazioni di ogni bambino, valorizzando il gruppo come spazio di crescita.
